Casa de Borinquen: 河村要助：Good News #2

2009/05/21

河村要助：Good News #2

Yosuke01

ヨースケ・ポップ・ミュージック・イラストレーション

河村要助とニューヨークのスパニッシュ･ハーレムを歩いたことがあった。
ハーレムが、今のようにクリーンな街へ変わる、以前のことである。
十字路に一枚の広告紙が落ちていた。広告紙は、雨に濡れ、たくさんの人たちに踏みつけられてて、アスファルトにくしゃくしゃになって張り付いていた。
そのゴミを、ふとみとめた彼は、立ち止り「これ、きれいだね」と言った。
「ぼくのイラストも、あんなになっても活きて、きれいだったらいい」とも。

かつて、イラストレーションとポップ･ミュージックとが、切っても切れぬ関係の時代があった。河村要助はその時代に世界に飛び出た男である。ヨースケ。1970年代のポップ･カルチャーを代表する一人として登場したこの男の一日といえば、朝からソウルやロックを腹におさめ、飲み。夜になれば抱いて寝る。欠かすことのない、365日。表現はおのずと音楽から逃れることはできず、彼のイラストは、音楽の先にある、海の向こうの「見知らぬ人たち」への憧憬と共感をも表すことに際立った特性を持っていた。LP...そう、あの黒くて丸くて、針を落とすと音が出るビニールが...が、ぼくらの愛人だった時代だ。
それは、紙に、インクで字や画像が印刷された定期刊行物、すなわち「雑誌」が、テレビと若者とロック＆ソウル＆フォークと結託して悪ダクミみをして、日本の文化を牽引した時代であった。また（小さいながらも）産業としても音楽ビジネスが確立し、勢いづいたのもこの時代からであり、イラストレーションも同じ日本における各産業の「心意気」と「フトコロぐあい」を象徴するものとして、メディアに乗り、たくさんのの憧憬と発見をぼくらに与えてくれたのだった。
若き日の河村要助はそこにいた。ビジネス･システムと共にある表現...それはポップ･ミュージックもイラストレーションも同じだとぼくは思うが、ヨースケはまさにその両方の肌合いを体現し、アナログという言葉も流通しないアナログの時代に現れた。

80年代、河村要助は旅をする。東京生まれの、都会しか知らない表現者が訪れた心のフルサトも、海の向こうの、大都会だった。それはニューヨークの、黒人と有色人の on the street corner。ジャズがありソウルがあり、そして「キューバを父に、プエルトリコを母に、雪振るニューヨークで生まれた移民の音楽」、すなわちサルサが鳴り響くスラム街だった。どんなに愛しても、その音楽と「死ぬときは別」と河村要助らしいレトリックだが、現代絵画の一形式であるイラストレーションは、常にアンビバレンツな社会性を内包しながらそこにある。もちろん優れた音楽表現も同じであって、89年6月からスタートした雑誌『Bad News』は、この両人を改めて「結婚させる」べく爆走した。彼にとっては記念碑となる「作品群」であったといえるだろう（雑誌名も彼の命名であり、かつ資本提供者の中心的一人でもあった。今から振り返ればアナログ時代最後の、呆れるほどにアナログな雑誌！

そして今、ぼくらのヨースケは、どこに立っている？

藤田正（音楽プロデューサー）

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個展の入口に藤田さんが書いていた紹介文が余りにも素敵だったので無断引用してしまいました。藤田さんの事を知ったのは、ミュージック・マガジン（ニューが取れていたかもしれない）の記事。体当たりにニューヨークに行った体験でした。勿論内容はサルサ。まだ見ぬ世界は憧れではなく体感できると教えてくれたその渾身のレポートに心がドキドキしたことを覚えています。この個展を知ったのも藤田さんのサイトでした。そこに、《長く病気療養中だった河村要助による久しぶりの個展が銀座で開かれる。河村要助は1970年代以降、いわゆる「イラストレーションの時代」にあって筆頭の一人として大活躍した人物。ポップ・ミュージックに関する造詣の深さも多くの人が認めるところであり、今回の「good news」は、日本における「ポップ」とは何かを知る上でも貴重な個展となるだろう。佐藤晃一、佐藤卓という日本デザイン界の大物二人が同展の担当という豪華さ。かつ、ヨースケの雑誌とも言われた音楽雑誌「Bad News」も展示される》と紹介。なるほど、そうかもしれないですね。

Bad NewsのTシャツを着ていた河村さん、とても素敵でした！
なるべく多くの人に見ていただきたい個展です。

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